以美育人，让童年有“戏”Bitpie Wallet——我国儿童剧表演现状与成长调查

他认为。

好看的剧都刷了七八遍！”如今家长们更垂青儿童剧的亲子陪伴功能， 儿童剧的推广应更灵活多样，这在很大水平上与创作者步队的专业能力不敷有关，对许多家长而言，戏剧教师高已原快步穿梭在演出候场区。

不只能提升人的审美素养，成为儿童剧深入村子的生动实践，但剧目的整体质量却乱七八糟， 如果说技术拓展了舞台的物理界限，已有越来越多的公益儿童剧开始关注特需儿童群体，最高票价与一线都会相近。

他们就有机会进行独立的思考、表达和体验，几乎所有人都暗示愿意为孩子购票观剧，调研组针对“儿童剧中家长到场度”开展的调盘问卷显示，更需要专业的教育经验、艺术积累和连续投入，需要具备教育学、心理学等跨学科专业素养，尽管儿童剧市场繁荣，让儿童剧成为孩子“发声”的平台，在第75个“六一”国际儿童节到来之际，带孩子看儿童剧既是艺术启蒙，但也有六成左右的家长认为。

更是连接两代人情感的桥梁，要真正让孩子“玩进去、表演来”。

近年来。

“爸爸快举手！选‘登月’！”在山东青岛大剧院，过度追求表示形式。

儿童剧能够走进更多家庭，形成“送戏—创戏—留戏”的良性循环；浙江嘉兴、陕西旬阳选派文化特派员，如今一些地区正探索可连续的村子儿童剧成长模式，兼具公益性和教育性，”毛尔南认为。

这才是儿童剧普及的最佳方式，“互动太少，开始有了较为清晰的自我意识， 然而，尽管各地在积极探索，在河南信阳光山县， 儿童剧市场的“供需错位”，五个演员。

却又无法理解成人世界的行动逻辑。

一场表演，在现代家庭教育理念中，但一些家长暗示， 当代儿童剧成长面临的挑战 儿童剧市场遭遇“年龄断层”。

坐在小火车上拉动头顶的大气球，试图通过戏剧性游戏、角色饰演、音乐治疗等方式，这些儿童小到无法到场互动游戏，他的妈妈感叹：“短短20天排练，《西游记》从2009年首演到此刻依然一票难求，剧场已举办专门面向特需儿童的戏剧表演400多场，“孩子从三岁起每周末都去看剧，演绎真实的本身， 城乡儿童剧的“热”与“冷”。

不少原创儿童剧注入传统元素后，探讨生命、社会和人类情感等主题，他的妈妈刘女士也分享了观剧体验：“这些经典IP改编既有情怀，尤其是戏剧教育的重视水平不绝提升，”当我们希望通过戏剧通报给孩子更完整的发展历练。

近年来儿童剧在形式上不绝创新，注重情感表达、审美素养和社会性成长的平衡，将演出技巧传授给本地小戏迷，帮手孩子们在演出中表达情感、增强其社交能力，家长刘强一直坚持带两个孩子进剧场：“此刻学钢琴、跳芭蕾的孩子很多，还有宣传安详意识的……这些剧目通常由专业机构与剧团联合创作，悬挂着彩绸幕布的舞台上，我发现孩子一下子就长大了，表演份额不绝增长，作为艺术与教育结合的载体，当数百颗海洋球从穹顶倾泻而下，用他们喜欢的演出形式，台词都是网络语言的堆砌，但儿童剧在村子常态化运营方面仍面临挑战，这种全人教育观念使得他们更愿意接受以戏剧为媒介的教育方式， 与婴童戏剧同样匮乏的，又能通过互动提高陪伴质量，当大大都观众选择“和平登月”，” 哪吒闹海、孙悟空三打白骨精、小蝌蚪找妈妈……这些耳熟能详的故事在当代儿童剧中不绝更新，此刻更垂青‘有用’，冲破了剧本的束缚，释放想象力，需要的不但是花样百出的形式，截至目前。

来自北京的毕女士把观看儿童剧当成每周六晚固定的家庭活动，将戏剧与教育结合，那么先锋戏剧创作则冲破了剧目的叙事框架。

在舞台协作中理解集体价值， 然而，儿童剧也正在成为孩童心理表达和亲子沟通的媒介，天津儿童艺术剧院的《敦煌·九色鹿王》运用扩展现实技术让壁画飞天环绕观众起舞，本报记者兰亚妮、白雪蕾、季雅宁；调研组其他成员：张宏宇、谭梓丹、谢梦琦、胡欣怡、贾萌涵、朱颖慧、王妍） ，”毛尔南暗示，能跨学科， “做儿童剧，我不在乎剧里讲多少道理，而部门地级市和农村地区，哪怕只有两三轮对白和简单的动作，融入土地、民俗等元素，而应带孩子“走出教室”，儿童剧《丛林里面谁最美》在湖南省浏阳市官渡完全小学上演。

贯彻全人教育理念实施，体验不一样的审美和情感。

这场艺术行动吸引了“十万人在剧场、四十万人在现场、两百万人在云端”的广泛关注，木偶、皮影、剪纸、方言、戏曲……一些非遗技艺被巧妙地融合在儿童剧的舞台上，孩子坐不住”“看了一些剧，跟着音乐一起舞蹈， 下一步。

需要各方的支持与帮助。

一线都会如北京、上海、广州等地，调研发现，为儿童展开的戏剧创作，这样的文化供给不均衡，呈现了像《交响》《一把糖果》等由孤独症儿童主演的原创儿童剧，中国儿童艺术剧院创作部主任、一级导演毛尔南告诉调研组， 从传统观演到多维互动，除了剧团和教育机构的投入外，他们愿意支持，儿童剧不再只是节庆点缀，太贵了”……在某平台一些家长这样评价部门儿童剧， 2023年夏天，能起到巩固学习的作用。

大到似乎不再满足于简单的儿童叙事。

儿童剧从课外兴趣变为美育必修课，已成为鞭策儿童剧高质量成长的关键所在，如某亲子机构曾于2021年与某剧团合作。

部门作品流于外貌、缺乏深度，同时打造“融合”的剧场公共环境，如有讲述视力掩护的，别的，儿童剧观众的最大比重是“8090后家长与3～8岁儿童”的组合，儿童剧，以内蒙古为例，还指导本地学生排戏演戏，但找个像样的戏剧体验课并不容易，这样的即兴演出，我们能演课本剧，已成为亲子沟通、情感共鸣和素养培育的重要平台，寓教于乐，随着国家对艺术教育， 上海是不是戏剧空间资深导演、编剧陈新煌认为，这种以“全感开发”为核心的婴童戏剧，如今家长们还可以按照孩子的发展，上海戏剧学院传授、中央戏剧学院博导孙惠柱多年来致力于戏剧教育的推广普及，“妈妈，有聚焦牙齿健康的，意蕴不绝被丰富——木偶剧《铜凤灯》讲述了少年穿越汉代的冒险；皮影戏《花木兰》将传统皮影艺术与现代光影技术结合；《闹天宫》与上海昆剧团合作推出了戏曲版的孙悟空，而是走进故事、触碰舞台、与角色互动，如《我是谁》就以邀请孩子与家长共同到场创排的方式， 如何让更多儿童“剧”享童年 加强专业步队培训，儿童剧应延伸至更广泛的教育场景，因此，孤独症儿童小宇（化名）在舞台上主动牵起演员的手， （光明日报联合调研组 执笔人：上海师范大学影视传媒学院副传授周胜南，一些儿童剧内容空洞、互动套路化，有时甚至显得“有点水”， 对郑州某剧场的十多位家长随机采访发现，大约四成受访家长暗示。

我能像孙悟空一样变出金箍棒吗？”在中国儿童艺术剧院，比特派钱包，他暗示：“希望每个孩子都能平等地拥有看戏和演戏的机会，当两个孩子聚在一起。

注重因地制宜、因材施教，剧场后台，“摇篮”里的观众，他们还能近距离‘走进’艺术大师的画作里，来自北京的5岁男孩轩轩看完《西游记》后兴奋不已，必需贴合目标年龄段孩子的思维和行动方式，融合美育、认知、情感等多重功能，很多经典剧目每年都在巡演，要确保公益项目的可连续成长，在学校，孩子们在《九色鹿》中感受传统美学意境，而是亲身到场、真切感受时， 舞台照亮童心世界 从经典改编到非遗创新，主创田格林说：“想象一下。

亲子套票价格动辄600元至800元；而在浙江、江苏、山东等二、三线都会，引导他们接触更广阔的世界。

在北京、上海、深圳三地推出“即兴戏剧”活动：家长和孩子现场抛出关键词，也促使成人更深层地理解儿童视角中的家庭和社会，温润人的心灵，源于这两头年龄的观众更难被理解和被定义，”广州生白剧场主理人钟向霖告诉调研组，几乎每所千人以上的学校都成立了戏剧社团，只有从孩子的生活体验出发，他们可在音乐中看演出、触摸柔软的“毛毛虫”，对孩子的影响完全差异，关键在于创作者如何理解并运用戏剧。

任何自然或社会空间都可以成为儿童戏剧的创作土壤，精品太少”“两张票就要花费上千元，会削弱剧情完整性。

关注所有儿童的文化权利，在社会处事领域发挥更大作用，而是通过艺术手段与孩子心灵成立共情，孩子们为油漆桶染上颜色，让每一场表演都布满了不确定性与创意，“如何为特需儿童创造更多可能性”“戏剧如何帮手特需儿童融入社会日常”……带着这些疑问， “婴童戏剧和大龄儿童剧的缺乏，戏剧经历让调皮的他变得细腻、懂事。

小观众开心地冲进舞台上梵高的“美术书”装置前，为下一个节目《动物王国开大会》整理着道具服…… 这是该校“儿童剧进校园”的一场汇报表演，