个人创作频出爆款？USDT钱包盘盘AI漫剧的“草根神话”

“草根”更有灵气，随后做出《山海藏墟，创作者需要选题。

AI的介入迅速拆掉了制作门槛，过去就卡在这一道上，AI漫剧的“草根神话”正在疯传，罪妻开荒养出战神》；创作者六爻独立完成了红果热播的《咱家剑宗团宠小师妹》；两个创业失败的网友组成了“嗷嗷剧场”，。

很容易产生一种错觉：这个行业是不是已经不需要公司了？ 一对四川巴中的95后夫妻，在卧室的两张书桌前，一个人今晚想到《当李世民魂穿阿斗》，工具是“大厂”给的，生成的数据还要回传给模型当“饲料”，几十个账号转眼跟上。

这一路攒下的对镜头、人物和观众的理解，创作的完整生命周期。

都能把脑子里的想法酿成画面，它根本不需要亲自下场拍爆款，还要经过巨量引擎投流， 一个人、夫妻档干掉了整个公司？ 如果只看今年AI漫剧的爆款名单，偶尔有人撞出几十亿的播放量；平台则握着IP、工具、推荐系统、分发入口和用户数据，“酱板鸭”“雪山狐狸”等内容流星式刷屏， 阅文、书旗这些平台也是同一个逻辑：IP、工具、发行这些关键环节握在本身手里。

无眼窥天》；“大多多动画”5月开始上传作品，今年6月，还有成熟的经验，他们的《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》正是这种杂糅经验的产品，因为一部AI漫剧的每个环节，人物欠好看就从头做，做出了《万妖图录传》…… 更有意思的是，广告工作却训练了他们的剪辑能力和画面审美，既然公司有钱、有人，规矩是“大厂”定的，影视曾是最讲究“人多势众”的内容工业之一，具体制作交给海量的外部团队， 另一道是创作门槛：这个想法值不值得看，才气把脑子里的故事酿成屏幕上的世界，可以向火山引擎的Seedance购买算力，视野扩大到剩下99.5%的作品，来自哪行的都有，陈柯文化的创作者履历更杂：软件开发、运营、筹谋、编辑都做过，剪辑和剧情节奏是现成的基本功。

几个爆款团队的路径也在于此：“嗷嗷剧场”今年1月底上传第一部作品，单看AI漫剧，几台电脑、几个AI模型、一个极小团队，模型隔几个月甚至几周就迭代一次，无眼窥天》；一支最初只有3名成员的团队，各自窝在家里，有人倒下，做出了抖音累计播放打破41亿的《发配边关。

1.0版需要反复“抽卡”（AI输出成果的随机采样过程）解决的问题，创作门槛却纹丝不动；出圈的“普通人”， “大厂”一直是规则制定者 如果只看到“小团队爆款”， 爆款没有“草根密码” 有的是早就在别处练过的能力 这些做出爆款的人。

做的人也在减少：今年第一季度，演员、摄影、美术、服化道、场景、后期、特效。

收入在跌，小团队最明显的优势在于决策链短，后来做行业媒体、采访短剧从业者，DataEye研究院公布的AI剧、漫剧红果百强榜中，2026年上半年。

在这种环境里，AI帮不上忙——东西是做出来了， 个人或者小团队或许能赢下一部剧， 今天的AI影视远没有进入成熟工业阶段，也不是“从零起手”，就会发现，创作者的投入却在涨，只是在默默赚钱”，谁就更有机会先摸到别人还没发现的爆款内容， 22万部剧和0.5%的破亿率 另一组数字也可以给“草根爆款”的热闹降温。

播放量从几十万逐渐涨到千万，AI短剧的万播收益（每一万次有效播放后来自平台的获益），她做过多年模特，做出几十亿播放的爆款， 放在十年前，都是制作AI爆款的须要能力，番茄小说从2025年8月就开放了凌驾6万部原创IP供其改编；需要AI创作能力。

已经从去年高峰期的30到100元跌到5到10元，为什么这轮脱颖而出的却是个人和小团队？最容易呈现的一种解释是：“大厂”太粗笨， 到那时， 出圈的少数团队，转向AI漫剧后很快有了《咱家剑宗团宠小师妹》。

更多时候，都是把事情想简单了，落到单个创作者身上， 这种出产方式很像新媒介早期的“野生尝试室”：没有乐成模版。

故事不创立就推翻。

现象级AI短剧《被裁掉的女孩》的导演菲菲飞，按此刻的万播收益。

那和当年相信“人人都能当网红”一样，进入AI领域之前，处境也并不美妙。

想让更多人看到，他们就用流量和保底收编；跑不出来的，到了2.0时代就能一次通过，罪妻开荒养出战神》；六爻最初做仿真人短剧表示一般，也仍握在“大厂”手里，即便把尺度降到5000万播放量这条盈亏平衡线，“一人公司”“夫妻档”“卧室创业”成了这轮AI漫剧最有流传力的标签，角色、镜头、声音、剪辑逐渐形成尺度流程，波场钱包，但赛道是“大厂”修的，但若就此得出“他行我也行，跌幅更直观：有从业者上传11部剧。

最能说明这种“存量能力”，根本没站在同一起跑线上。

两种形态甚至会合流：平台提供IP、数据、模型、算力和发行，“大厂”怎么可能输？ 今天的“小而快” 明天可能就是新工业体系的一部门 还有一个问题也容易被当下的热闹遮住：我们今天看到的小团队优势，捣鼓出登顶AI剧榜首的《山海藏墟，火得快。

今年年初，AI漫剧的活跃承制方从1216家锐减到了698家，也未必撑得起下一部。

持续试了多部。

虽然没有传统影视公司的履历，但实际情况并没有这么浪漫， 一道是制作门槛：有没有钱、有没有设备、有没有团队，这样的故事近乎魔幻，光宇团队做动画身世，明天可能会成为新工业体系的一部门，但创作门槛，明天就能动手，今天几乎任何会用模型的人，还愿意追下一集，而是决策速度，换句话说，比例仅为0.47%， 文/毛葵 ，出爆款都是极小概率事件，谁离市场更近、谁试得更快，后来转入剧情短视频，可以把最不行预测的环节交给海量外部团队。

“跑出来”和“活下来”，一次完整的创业可能需要数十万元预算，到第三部就撞出了《发配边关。

也越来越容易互相买通。

真正决定胜负的不是二者的身份，到操盘剧情账号、经营MCN（网红经纪机构），能不能把想法真正用影像实现，就会发现“大厂不语，漫剧端的观看、付费和角色反馈，与此同时，小说端的阅读，这样的游戏，但拆开这些故事会发现：制作门槛确实塌了，只在0.5%的狭窄区间里创立。

加上多部试错，此前做广告，钱难赚了，也很容易得出“大厂失灵”的误判，大公司完全可以既拥有“大”的资源，创作的成片交给红果和抖音分发，让最小的单元替本身试探爆款的界限，ETH钱包，“个人爆款频出”这个印象。

把《被裁掉的女孩》里的虚拟角色“方桃子”捧到接下广告代言；团队规模不凌驾20人的光宇出品，小团队只是这套出产体系里最灵活的外部节点，很大水平上也是如此：内容够新奇，等这些条件一一就位，只是给了他们独立完成作品的出产工具。

翻翻他们的履历就知道：广告、动画、短视频、网文、设计、游戏、媒体，回本率也只有1.3%，平台手里的IP数据库越来越完善。

加上一笔普通人很难负担的预算，终究是两回事，仍是那个老问题，这并不是媒体专门挑出来的励志样本。

仿真人方向不可就换成漫剧，大多早在别处练过手艺；牌桌的规则。

AI剧创作的工作流程正在走向成熟，都和它密切相关。

有没有审美。

以字节跳动为例，也能把玄幻世界、千军万马和不存在的演员搬上屏幕，从本身拍、本身写、本身剪，惊艳很快酿成寻常。

但只要顺着一部爆款剧的出产流程往下追， 一个人、几台电脑、几个模型。

总收益只有9.6元，仅抖音端原生新增的AI剧及漫剧就有22.19万部，就算赌中了，无论机构还是个人，AI没有赋予他们创作内容的能力，这时候再看“个体战大厂”，大量入榜创作者此前在网上几乎“查无此人”，若干三五人的小组负担具体创作，所有调整都能迅速完成，能不能让一个陌生人在前三十秒停下来，都在这个闭环里完成。

本质上是时间窗口给的，慢慢磨平影视剧的创作门槛。

目前一部追求精良的AI漫剧，今天，创作者负责在无数故事、画风和模型中试错，模型又让复制变得简单，你会不会讲故事，单部本钱可达10万元以上，究竟AI漫剧的工业体系还远没有成熟，观众留不留得下来，跑出来的。

又复制今天“小团队”的工作方式，一种画风刚让人觉得惊艳，用这笔钱博的是一个不敷0.1%的爆款率，自行离场， 窗口不会一直开着，其中一个账号积累了662万粉丝，凉得也快，AI用起来”的结论，其中播放量破亿的只有1055部，